Arty\u015bci \/ Artystki<\/h2>\n<\/div>![\"Po](\"data:image\/svg+xml,%3Csvg%20xmlns%3D%27http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%27%20width%3D%271920%27%20height%3D%271080%27%20viewBox%3D%270%200%201920%201080%27%3E%3Crect%20width%3D%271920%27%20height%3D%271080%27%20fill-opacity%3D%220%22%2F%3E%3C%2Fsvg%3E\")
<\/div><\/div><\/div>\nAlicja Bielawska,<\/strong> absolwentka historii sztuki na Uniwersytecie Warszawskim i sztuk pi\u0119knych na Gerrit Rietveld Academie w Amsterdamie. Pisze poezj\u0119, tworzy rysunki, rze\u017aby i instalacje, wykorzystuj\u0105c tkaniny i ceramik\u0119. Jej prace koncentruj\u0105 si\u0119 wok\u00f3\u0142 materialnej sfery codzienno\u015bci i relacji pomi\u0119dzy przedmiotami, wn\u0119trzami a wspomnieniami dotykaj\u0105c kwestii wzgl\u0119dno\u015bci percepcji i roli pami\u0119ci. Interesuje j\u0105 kszta\u0142towanie przestrzeni, kontekst w jakim umieszcza prace oraz rola odbiorcy. Do swoich realizacji wprowadza r\u00f3wnie\u017c elementy choreografii i performansu. Prace Alicji znajduj\u0105 si\u0119 w kolekcjach takich instytucji, jak: Galeria Studio w Warszawie, Muzeum Sztuki w \u0141odzi, Zach\u0119ta \u2014 Narodowa Galeria Sztuki w Warszawie, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Galeria Arsena\u0142 w Bia\u0142ymstoku, Centralne Muzeum W\u0142\u00f3kiennictwa w \u0141odzi.<\/p>\nOd artystki<\/h2>\n
Mam wielk\u0105 przyjemno\u015b\u0107 stworzy\u0107 prac\u0119 specjalnie na Festiwal Sztuki Nad Rzek\u0105. To jedna z moich pierwszych prac, kt\u00f3ra zaistnieje w przestrzeni publicznej. Jest ona zaproszeniem dla przechodni\u00f3w do zatrzymania si\u0119 i przyjrzenia si\u0119 kolorom, \u015bwiatu, przyrodzie i otoczeniu. Praca nosi tytu\u0142 \u201eO tej porze dnia nawet cienie s\u0105 w kolorze\u201d.- <\/em>opowiada Alicja Bielawska.<\/p>\npraca powsta\u0142a we wsp\u00f3\u0142pracy z firm\u0105 DEKOMA.<\/p>\n
![\"\"](\"https:\/\/warsztatykultury.pl\/wp-content\/uploads\/2024\/06\/l_dekoma-e1718287450359-500x136.png\")
<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>
<\/div><\/div><\/div>\nInga Levi<\/strong> \u2013 graficzka, mozaikarka i malarka zajmuj\u0105ca si\u0119 r\u00f3wnie\u017c instalacj\u0105 i sztuk\u0105 interdyscyplinarn\u0105. Absolwentka Wydzia\u0142u Wydawniczego i Poligraficznego Politechniki Kijowskiej, wydzia\u0142u sztuk wizualnych Kyiv Academy of Visual Arts oraz Wydzia\u0142u Intermedi\u00f3w Akademii Sztuk Pi\u0119knych w Gda\u0144sku. Mieszka i pracuje w Kijowie. W latach 2018-2021 Levi by\u0142a kuratork\u0105 i nadzorowa\u0142a prace renowacyjne monumentalnych mozaik lat 1960 w Kijowie. Levi w swojej praktyce artystycznej z powodzeniami wykorzystuje do\u015bwiadczenia zdobyte w r\u00f3\u017cnych dziedzinach sztuki, a jej prace prezentowane by\u0142y w wielu galeriach ukrai\u0144skich, polskich i europejskich.<\/p>\nOd artystki<\/h2>\n
\u2013 Jestem artystk\u0105 wizualn\u0105 z Kijowa. Lublin jest dla mnie bardzo wa\u017cnym miastem, bo kilka lat temu zrealizowa\u0142am tutaj pierwsz\u0105 swoj\u0105 instalacj\u0119 w przestrzeni publicznej. Chc\u0119 Pa\u0144stwa bardzo serdecznie zaprosi\u0107 na festiwal Sztuki Nad Rzek\u0105, podczas kt\u00f3rego b\u0119dzie mo\u017cna obejrze\u0107 moj\u0105 now\u0105 prac\u0119 nad brzegiem rzeki Bystrzycy. My\u015bl\u0119, \u017ce prace artyst\u00f3w i artystek zrealizowane na potrzeby wystawy b\u0119d\u0105 dodatkow\u0105 atrakcj\u0105 tego pi\u0119knego miejsca. Do zobaczenia w Lublinie!<\/em> \u2013 opowiada Inga Levi.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\nAleksandra Liput<\/strong> \u2013 artystka wizualna zajmuj\u0105ca si\u0119 ceramik\u0105, tkanin\u0105, tworz\u0105ca obiekty i instalacje. W swojej tw\u00f3rczo\u015bci porusza problemy zwi\u0105zane z szeroko rozumian\u0105 duchowo\u015bci\u0105 i magicznymi przedmiotami. Inspiracji poszukuje w dawnych wierzeniach i opowie\u015bciach. Interesuje si\u0119 koncepcjami zwi\u0105zanymi z mitem i utopi\u0105. Asystentka w Pracowni Rysunku na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pi\u0119knych w Warszawie. W 2023 roku obroni\u0142a doktorat zatytu\u0142owany \u201eDzisiaj za oknem drzewa wygl\u0105da\u0142y jak \u017cywe istoty na ksi\u0119\u017cycu\u201d, kt\u00f3ry by\u0142 prezentowany w Galerii Labirynt w Lublinie. Artystka odwo\u0142ywa\u0142a si\u0119 w nim do koncepcji retrotopii oraz potrzeb duchowych wsp\u00f3\u0142czesnego cz\u0142owieka. Jej prace by\u0142y prezentowane tak\u017ce w Galerii Zach\u0119ta w Warszawie, Centrum Rze\u017aby Polskiej w Oro\u0144sku, Galerii Arsena\u0142 w Poznaniu, Fundacji Galerii Foksal w Warszawie.<\/p>\nOd artystki<\/strong><\/h2>\nBardzo si\u0119 ciesz\u0119, \u017ce jestem cz\u0119\u015bci\u0105 tego Festiwalu, poniewa\u017c uwielbiam pokazywa\u0107 swoje prace w kontek\u015bcie natury, a w\u0142a\u015bnie tak zostan\u0105 zaprezentowane \u201eAmulety dla Bystrzycy\u201d. B\u0119dzie to pi\u0119\u0107 wisz\u0105cych na drzewie obiekt\u00f3w, wykonanych z ceramiki i sznura. Moja praca odwo\u0142uje si\u0119 do pi\u0119ciu dop\u0142yw\u00f3w rzeki Bystrzycy i do tego, jaka jest mi\u0119dzy nimi p\u0142ynno\u015b\u0107, w jaki spos\u00f3b funkcjonuje ten ekosystem i jak silnie te rzeki s\u0105 ze sob\u0105 powi\u0105zane<\/em> <\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\nMarta Krze\u015blak<\/strong> buduje instalacje kinetyczne, sytuacje site-specific oraz nagrywa kola\u017cowe prace wideo. Eksperymentuje z r\u00f3\u017cnymi materia\u0142ami, cz\u0119sto przekszta\u0142caj\u0105c obiekty z jednej instalacji w kolejn\u0105 lub projektuje je tak, by zmienia\u0142y si\u0119 w czasie. Artystka wykorzystuje rozpoznawalne motywy, sprawdzaj\u0105c, jak mog\u0105 pom\u00f3c w oswajaniu stale uciekaj\u0105cego punktu odniesienia. W jej pracach najwa\u017cniejsze jest bezpo\u015brednie do\u015bwiadczenie jako mo\u017cliwo\u015b\u0107 przywo\u0142ania osobistego wspomnienia. Prace artystki prezentowane by\u0142y na wystawach indywidualnych m.in. w Miejscu Projekt\u00f3w Zach\u0119ty, CSW Zamek Ujazdowski, Gda\u0144skiej Galerii Miejskiej, Industra Art Brno i zbiorowych m.in. Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, MOCA Hiroshima, Kode Bergen. Marta Krze\u015blak uczestniczy\u0142a w rezydencjach artystycznych w Kooshk Residency w Teheranie, Meet Factory w Pradze oraz International Studio and Curatorial Program w Nowym Jorku. Jej prace znajduj\u0105 si\u0119 w zbiorach Muzeum Sztuki w \u0141odzi.<\/p>\nOd artystki<\/strong><\/h2>\nTytu\u0142 mojej pracy to \u201eStacja pogodowa\u201d. Jest to instalacja, kt\u00f3ra pomo\u017ce odpowiedzie\u0107 na pytanie co znajduje si\u0119 w pustce, kiedy wydaje si\u0119, \u017ce nic w niej przecie\u017c nie m<\/em>a, <\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\nTomasz Bielak<\/strong> to lubelski artysta, kt\u00f3ry porusza si\u0119 po zakamarkach szeroko rozumianych sztuk wizualnych. Uprawia malarstwo, rze\u017ab\u0119, grafik\u0119 prasow\u0105. Kolaboruje ze streetartem i malarstwem monumentalnym.<\/p>\nOd artysty<\/h2>\n
\u2013 Serdecznie zapraszam wszystkich na spacer w ten czerwcowy dzie\u0144. My\u015bl\u0119, \u017ce b\u0119dzie mo\u017cna zobaczy\u0107 kilka naprawd\u0119 intersuj\u0105cych prac i pospacerowa\u0107 sobie w pi\u0119knych okoliczno\u015bciach przyrody <\/em>\u2013 m\u00f3wi Bielak.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>![\"\"](\"data:image\/svg+xml,%3Csvg%20xmlns%3D%27http%3A%2F%2Fwww.w3.org%2F2000%2Fsvg%27%20width%3D%271920%27%20height%3D%271005%27%20viewBox%3D%270%200%201920%201005%27%3E%3Crect%20width%3D%271920%27%20height%3D%271005%27%20fill-opacity%3D%220%22%2F%3E%3C%2Fsvg%3E\")
<\/div><\/div><\/div>\nJeden z duet\u00f3w stworz\u0105 Ma\u0142gorzata Pawlak<\/strong> \u2013 artystka wizualna i malarka oraz Miko\u0142aj Kowalski <\/strong>\u2013 lubelski artysta, doktor Nauk Humanistycznych i Sztuki UMCS. Obydwoje s\u0105 zdobywcami licznych nagr\u00f3d m.in. Lubelskiej Nagrody Kulturalnej \u201e\u017burawie\u201d, Nagrody Marsza\u0142ka Wojew\u00f3dztwa Lubelskiego czy Nagrody Artystycznej Miasta Lublin. Swoje prace prezentowali m.in. w Warszawie, Wroc\u0142awiu, Przemy\u015blu, Gda\u0144sku i Czechach.<\/p>\nOd artyst\u00f3w<\/h2>\n
\u2013<\/em><\/strong> Szanowni Pa\u0144stwo, gdyby\u015bcie pierwszego czerwca przypadkiem, b\u0105d\u017a celowo przechadzali si\u0119 wzd\u0142u\u017c Bystrzycy, zapraszamy Was do zatrzymania si\u0119 przy pierwszym mo\u015bcie in\u017cyniera Mariana Lutos\u0142awskiego i obejrzenia naszej instalacji pt. \u201eKraina obfito\u015bci\u201d, kt\u00f3ra powstanie w ramach Festiwalu \u2013<\/em> zach\u0119caj\u0105 arty\u015bci.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\nKolektyw Hipnoza<\/strong> tworz\u0105 dwie osoby, kt\u00f3re tylko pozornie pochodz\u0105 z dw\u00f3ch r\u00f3\u017cnych \u015bwiat\u00f3w: Agata Borowa i Piotr Leszczy\u0144ski. Agata jest artystk\u0105 wizualn\u0105, zajmuj\u0105c\u0105 si\u0119\u0328 g\u0142\u00f3wnie malarstwem. W swoich pracach porusza temat reprezentacji, iluzji i postrzegania rzeczywisto\u015bci. Poza malarstwem w jej sztuce coraz cz\u0119\u015bciej pojawiaj\u0105 si\u0119 odniesienia do \u015bwiata nauki. Pierwszym projektem z dziedziny art & science by\u0142 film \u201eJestem twoim powietrzem\u201d,<\/p>\nkt\u00f3ry powsta\u0142 we wsp\u00f3\u0142pracy z Zak\u0142adem Biofizyki Molekularnej Uniwersytetu im. Mickiewicza. Inspiracj\u0119 do filmu podsun\u0105\u0142 jej w\u0142a\u015bnie Piotr, kt\u00f3ry mia\u0142 r\u00f3wnie\u017c ogromny udzia\u0142 w jego powstawaniu. Piotr z wykszta\u0142cenia jest programist\u0105, ale zajmuje si\u0119 wieloma rzeczami: od fizyki i informatyki, przez stolarstwo, a\u017c po ogrodnictwo permakulturowe. \u201eZaklinanie deszczu\u201d jest pierwszym projektem, nad kt\u00f3rym razem pracuj\u0105 jako Kolektyw Hipnoza.<\/p>\n
Od artyst\u00f3w<\/h2>\n
\u2013 Kolektyw Hipnoza narodzi\u0142 si\u0119 w trakcie przygotowa\u0144 do Festiwalu Sztuki Nad Rzek\u0105, <\/em>cho\u0107 mieli\u015bmy ju\u017c okazj\u0119 wcze\u015bniej wsp\u00f3\u0142pracowa\u0107 przy artystyczno-naukowym <\/em>projekcie \u201eJestem twoim powietrzem\u201d. Mimo \u017ce interesujemy si\u0119 r\u00f3\u017cnymi dziedzinami, od <\/em>malarstwa i sztuk wizualnych, przez permakultur\u0119, programowanie, a\u017c po fizyk\u0119 <\/em>kwantow\u0105, obydwoje odnale\u017ali\u015bmy inspiracj\u0119 w wodzie. By\u0142a to woda w r\u00f3\u017cnej formie \u2013 <\/em>jak na przyk\u0142ad fale generowane przez Bystrzyc\u0119 czy liczne ka\u0142u\u017ce rozrzucone w trawie. <\/em>Dyskutowali\u015bmy te\u017c o pal\u0105cej wr\u0119cz potrzebie zbierania deszcz\u00f3wki. Z naszych <\/em>wsp\u00f3lnych rozm\u00f3w i spacer\u00f3w wyros\u0142a instalacja, kt\u00f3r\u0105 nazwali\u015bmy \u201eZaklinanie deszczu\u201d. <\/em> \u2013 <\/em>opowiadaj\u0105 Agata Borowa i Piotr Leszczy\u0144ski z Kolektywu Hipnoza.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\nPrzemek Branas<\/strong> to artysta wizualny i performatywny, kt\u00f3ry specjalizuje si\u0119 w tworzeniu wideo, obiekt\u00f3w, projekt\u00f3w site-specific i instalacji. Uko\u0144czy\u0142 studia w Pracowni Sztuki Performance na Akademii Sztuk Pi\u0119knych w Krakowie (M.A.) oraz uzyska\u0142 stopie\u0144 doktora na Interdyscyplinarnych Studiach Doktoranckich na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Swoje prace prezentuje na licznych wystawach w Polsce i za granic\u0105, m.in. we W\u0142oszech, Francji, Hongkongu i Wielkiej Brytanii. Bierze udzia\u0142 w presti\u017cowych wydarzeniach i rezydencjach artystycznych. Do jego najwa\u017cniejszych wystaw nale\u017c\u0105 \u201eVilla Romana\u201d we Florencji i W\u0142oszech (za kt\u00f3r\u0105 zosta\u0142 uhonorowany Deutsche Bank Award), \u201eTerra Foundation for American Art w Giverny\u201d we Francji, Galerii CCDT w Hongkongu oraz Centrali Space w Birmingham i Wielkiej Brytanii. Artysta ma r\u00f3wnie\u017c na swoim koncie wystawy indywidualne w presti\u017cowych galeriach, m.in.: Galeria Sesama w Yogyakarcie (Indonezja, 2017 r.), Muzeum Sztuki Wsp\u00f3\u0142czesnej MOCAK w Krakowie (2014 r.) i Galeria Wschodnia w \u0141odzi (2013 r.). Obecnie mieszka i pracuje w Portugalii.<\/p>\nOd kuratorek<\/h2>\n
\u201eWszystkie moje stany\u201d to praca Przemka Branasa, kt\u00f3ra skupia si\u0119 wok\u00f3\u0142 emocji i opowiada o poczuciu stabilizacji oraz jego braku. Instalacja zosta\u0142a wykonana z biomateria\u0142\u00f3w: gliny, ziemi, masy papierowej, alg, muszli, psiej sier\u015bci i celulozy eukaliptusowej. S\u0105 to substancje podlegaj\u0105ce naturalnym procesom przemiany zaplanowanym przez artyst\u0119.<\/p>\n
\u2013<\/em> Tytu\u0142owe stany to <\/em>troch\u0119 strachy, a ich znaczenie mo\u017cna odnie\u015b\u0107 w szerszym kontek\u015bcie do zmian wywo\u0142anych zwi\u0119kszaj\u0105c\u0105 si\u0119 temperatur\u0105, relacji ze s\u0142o\u0144cem, kt\u00f3ra w ci\u0105gu ostatnich lat nacechowana jes<\/em>t raczej obaw\u0105 ni\u017c zadowoleniem <\/em>\u2013 opowiada jedna z kuratorek Festiwalu, Aleksandra Skrabek.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>
![\"Po](\"https:\/\/warsztatykultury.pl\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/fsnr_1_hd-500x281.jpg\")
<\/div><\/div>Alicja Bielawska,<\/strong> absolwentka historii sztuki na Uniwersytecie Warszawskim i sztuk pi\u0119knych na Gerrit Rietveld Academie w Amsterdamie. Pisze poezj\u0119, tworzy rysunki, rze\u017aby i instalacje, wykorzystuj\u0105c tkaniny i ceramik\u0119. Jej prace koncentruj\u0105 si\u0119 wok\u00f3\u0142 materialnej sfery codzienno\u015bci i relacji pomi\u0119dzy przedmiotami, wn\u0119trzami a wspomnieniami dotykaj\u0105c kwestii wzgl\u0119dno\u015bci percepcji i roli pami\u0119ci. Interesuje j\u0105 kszta\u0142towanie przestrzeni, kontekst w jakim umieszcza prace oraz rola odbiorcy. Do swoich realizacji wprowadza r\u00f3wnie\u017c elementy choreografii i performansu. Prace Alicji znajduj\u0105 si\u0119 w kolekcjach takich instytucji, jak: Galeria Studio w Warszawie, Muzeum Sztuki w \u0141odzi, Zach\u0119ta \u2014 Narodowa Galeria Sztuki w Warszawie, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Galeria Arsena\u0142 w Bia\u0142ymstoku, Centralne Muzeum W\u0142\u00f3kiennictwa w \u0141odzi.<\/p>\n Mam wielk\u0105 przyjemno\u015b\u0107 stworzy\u0107 prac\u0119 specjalnie na Festiwal Sztuki Nad Rzek\u0105. To jedna z moich pierwszych prac, kt\u00f3ra zaistnieje w przestrzeni publicznej. Jest ona zaproszeniem dla przechodni\u00f3w do zatrzymania si\u0119 i przyjrzenia si\u0119 kolorom, \u015bwiatu, przyrodzie i otoczeniu. Praca nosi tytu\u0142 \u201eO tej porze dnia nawet cienie s\u0105 w kolorze\u201d.- <\/em>opowiada Alicja Bielawska.<\/p>\n praca powsta\u0142a we wsp\u00f3\u0142pracy z firm\u0105 DEKOMA.<\/p>\n Inga Levi<\/strong> \u2013 graficzka, mozaikarka i malarka zajmuj\u0105ca si\u0119 r\u00f3wnie\u017c instalacj\u0105 i sztuk\u0105 interdyscyplinarn\u0105. Absolwentka Wydzia\u0142u Wydawniczego i Poligraficznego Politechniki Kijowskiej, wydzia\u0142u sztuk wizualnych Kyiv Academy of Visual Arts oraz Wydzia\u0142u Intermedi\u00f3w Akademii Sztuk Pi\u0119knych w Gda\u0144sku. Mieszka i pracuje w Kijowie. W latach 2018-2021 Levi by\u0142a kuratork\u0105 i nadzorowa\u0142a prace renowacyjne monumentalnych mozaik lat 1960 w Kijowie. Levi w swojej praktyce artystycznej z powodzeniami wykorzystuje do\u015bwiadczenia zdobyte w r\u00f3\u017cnych dziedzinach sztuki, a jej prace prezentowane by\u0142y w wielu galeriach ukrai\u0144skich, polskich i europejskich.<\/p>\n \u2013 Jestem artystk\u0105 wizualn\u0105 z Kijowa. Lublin jest dla mnie bardzo wa\u017cnym miastem, bo kilka lat temu zrealizowa\u0142am tutaj pierwsz\u0105 swoj\u0105 instalacj\u0119 w przestrzeni publicznej. Chc\u0119 Pa\u0144stwa bardzo serdecznie zaprosi\u0107 na festiwal Sztuki Nad Rzek\u0105, podczas kt\u00f3rego b\u0119dzie mo\u017cna obejrze\u0107 moj\u0105 now\u0105 prac\u0119 nad brzegiem rzeki Bystrzycy. My\u015bl\u0119, \u017ce prace artyst\u00f3w i artystek zrealizowane na potrzeby wystawy b\u0119d\u0105 dodatkow\u0105 atrakcj\u0105 tego pi\u0119knego miejsca. Do zobaczenia w Lublinie!<\/em> \u2013 opowiada Inga Levi.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div> Aleksandra Liput<\/strong> \u2013 artystka wizualna zajmuj\u0105ca si\u0119 ceramik\u0105, tkanin\u0105, tworz\u0105ca obiekty i instalacje. W swojej tw\u00f3rczo\u015bci porusza problemy zwi\u0105zane z szeroko rozumian\u0105 duchowo\u015bci\u0105 i magicznymi przedmiotami. Inspiracji poszukuje w dawnych wierzeniach i opowie\u015bciach. Interesuje si\u0119 koncepcjami zwi\u0105zanymi z mitem i utopi\u0105. Asystentka w Pracowni Rysunku na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pi\u0119knych w Warszawie. W 2023 roku obroni\u0142a doktorat zatytu\u0142owany \u201eDzisiaj za oknem drzewa wygl\u0105da\u0142y jak \u017cywe istoty na ksi\u0119\u017cycu\u201d, kt\u00f3ry by\u0142 prezentowany w Galerii Labirynt w Lublinie. Artystka odwo\u0142ywa\u0142a si\u0119 w nim do koncepcji retrotopii oraz potrzeb duchowych wsp\u00f3\u0142czesnego cz\u0142owieka. Jej prace by\u0142y prezentowane tak\u017ce w Galerii Zach\u0119ta w Warszawie, Centrum Rze\u017aby Polskiej w Oro\u0144sku, Galerii Arsena\u0142 w Poznaniu, Fundacji Galerii Foksal w Warszawie.<\/p>\n Bardzo si\u0119 ciesz\u0119, \u017ce jestem cz\u0119\u015bci\u0105 tego Festiwalu, poniewa\u017c uwielbiam pokazywa\u0107 swoje prace w kontek\u015bcie natury, a w\u0142a\u015bnie tak zostan\u0105 zaprezentowane \u201eAmulety dla Bystrzycy\u201d. B\u0119dzie to pi\u0119\u0107 wisz\u0105cych na drzewie obiekt\u00f3w, wykonanych z ceramiki i sznura. Moja praca odwo\u0142uje si\u0119 do pi\u0119ciu dop\u0142yw\u00f3w rzeki Bystrzycy i do tego, jaka jest mi\u0119dzy nimi p\u0142ynno\u015b\u0107, w jaki spos\u00f3b funkcjonuje ten ekosystem i jak silnie te rzeki s\u0105 ze sob\u0105 powi\u0105zane<\/em> <\/p>\n<\/div><\/div><\/div> Marta Krze\u015blak<\/strong> buduje instalacje kinetyczne, sytuacje site-specific oraz nagrywa kola\u017cowe prace wideo. Eksperymentuje z r\u00f3\u017cnymi materia\u0142ami, cz\u0119sto przekszta\u0142caj\u0105c obiekty z jednej instalacji w kolejn\u0105 lub projektuje je tak, by zmienia\u0142y si\u0119 w czasie. Artystka wykorzystuje rozpoznawalne motywy, sprawdzaj\u0105c, jak mog\u0105 pom\u00f3c w oswajaniu stale uciekaj\u0105cego punktu odniesienia. W jej pracach najwa\u017cniejsze jest bezpo\u015brednie do\u015bwiadczenie jako mo\u017cliwo\u015b\u0107 przywo\u0142ania osobistego wspomnienia. Prace artystki prezentowane by\u0142y na wystawach indywidualnych m.in. w Miejscu Projekt\u00f3w Zach\u0119ty, CSW Zamek Ujazdowski, Gda\u0144skiej Galerii Miejskiej, Industra Art Brno i zbiorowych m.in. Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, MOCA Hiroshima, Kode Bergen. Marta Krze\u015blak uczestniczy\u0142a w rezydencjach artystycznych w Kooshk Residency w Teheranie, Meet Factory w Pradze oraz International Studio and Curatorial Program w Nowym Jorku. Jej prace znajduj\u0105 si\u0119 w zbiorach Muzeum Sztuki w \u0141odzi.<\/p>\n Tytu\u0142 mojej pracy to \u201eStacja pogodowa\u201d. Jest to instalacja, kt\u00f3ra pomo\u017ce odpowiedzie\u0107 na pytanie co znajduje si\u0119 w pustce, kiedy wydaje si\u0119, \u017ce nic w niej przecie\u017c nie m<\/em>a, <\/p>\n<\/div><\/div><\/div> Tomasz Bielak<\/strong> to lubelski artysta, kt\u00f3ry porusza si\u0119 po zakamarkach szeroko rozumianych sztuk wizualnych. Uprawia malarstwo, rze\u017ab\u0119, grafik\u0119 prasow\u0105. Kolaboruje ze streetartem i malarstwem monumentalnym.<\/p>\n \u2013 Serdecznie zapraszam wszystkich na spacer w ten czerwcowy dzie\u0144. My\u015bl\u0119, \u017ce b\u0119dzie mo\u017cna zobaczy\u0107 kilka naprawd\u0119 intersuj\u0105cych prac i pospacerowa\u0107 sobie w pi\u0119knych okoliczno\u015bciach przyrody <\/em>\u2013 m\u00f3wi Bielak.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div> Jeden z duet\u00f3w stworz\u0105 Ma\u0142gorzata Pawlak<\/strong> \u2013 artystka wizualna i malarka oraz Miko\u0142aj Kowalski <\/strong>\u2013 lubelski artysta, doktor Nauk Humanistycznych i Sztuki UMCS. Obydwoje s\u0105 zdobywcami licznych nagr\u00f3d m.in. Lubelskiej Nagrody Kulturalnej \u201e\u017burawie\u201d, Nagrody Marsza\u0142ka Wojew\u00f3dztwa Lubelskiego czy Nagrody Artystycznej Miasta Lublin. Swoje prace prezentowali m.in. w Warszawie, Wroc\u0142awiu, Przemy\u015blu, Gda\u0144sku i Czechach.<\/p>\n \u2013<\/em><\/strong> Szanowni Pa\u0144stwo, gdyby\u015bcie pierwszego czerwca przypadkiem, b\u0105d\u017a celowo przechadzali si\u0119 wzd\u0142u\u017c Bystrzycy, zapraszamy Was do zatrzymania si\u0119 przy pierwszym mo\u015bcie in\u017cyniera Mariana Lutos\u0142awskiego i obejrzenia naszej instalacji pt. \u201eKraina obfito\u015bci\u201d, kt\u00f3ra powstanie w ramach Festiwalu \u2013<\/em> zach\u0119caj\u0105 arty\u015bci.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div> Kolektyw Hipnoza<\/strong> tworz\u0105 dwie osoby, kt\u00f3re tylko pozornie pochodz\u0105 z dw\u00f3ch r\u00f3\u017cnych \u015bwiat\u00f3w: Agata Borowa i Piotr Leszczy\u0144ski. Agata jest artystk\u0105 wizualn\u0105, zajmuj\u0105c\u0105 si\u0119\u0328 g\u0142\u00f3wnie malarstwem. W swoich pracach porusza temat reprezentacji, iluzji i postrzegania rzeczywisto\u015bci. Poza malarstwem w jej sztuce coraz cz\u0119\u015bciej pojawiaj\u0105 si\u0119 odniesienia do \u015bwiata nauki. Pierwszym projektem z dziedziny art & science by\u0142 film \u201eJestem twoim powietrzem\u201d,<\/p>\n kt\u00f3ry powsta\u0142 we wsp\u00f3\u0142pracy z Zak\u0142adem Biofizyki Molekularnej Uniwersytetu im. Mickiewicza. Inspiracj\u0119 do filmu podsun\u0105\u0142 jej w\u0142a\u015bnie Piotr, kt\u00f3ry mia\u0142 r\u00f3wnie\u017c ogromny udzia\u0142 w jego powstawaniu. Piotr z wykszta\u0142cenia jest programist\u0105, ale zajmuje si\u0119 wieloma rzeczami: od fizyki i informatyki, przez stolarstwo, a\u017c po ogrodnictwo permakulturowe. \u201eZaklinanie deszczu\u201d jest pierwszym projektem, nad kt\u00f3rym razem pracuj\u0105 jako Kolektyw Hipnoza.<\/p>\n \u2013 Kolektyw Hipnoza narodzi\u0142 si\u0119 w trakcie przygotowa\u0144 do Festiwalu Sztuki Nad Rzek\u0105, <\/em>cho\u0107 mieli\u015bmy ju\u017c okazj\u0119 wcze\u015bniej wsp\u00f3\u0142pracowa\u0107 przy artystyczno-naukowym <\/em>projekcie \u201eJestem twoim powietrzem\u201d. Mimo \u017ce interesujemy si\u0119 r\u00f3\u017cnymi dziedzinami, od <\/em>malarstwa i sztuk wizualnych, przez permakultur\u0119, programowanie, a\u017c po fizyk\u0119 <\/em>kwantow\u0105, obydwoje odnale\u017ali\u015bmy inspiracj\u0119 w wodzie. By\u0142a to woda w r\u00f3\u017cnej formie \u2013 <\/em>jak na przyk\u0142ad fale generowane przez Bystrzyc\u0119 czy liczne ka\u0142u\u017ce rozrzucone w trawie. <\/em>Dyskutowali\u015bmy te\u017c o pal\u0105cej wr\u0119cz potrzebie zbierania deszcz\u00f3wki. Z naszych <\/em>wsp\u00f3lnych rozm\u00f3w i spacer\u00f3w wyros\u0142a instalacja, kt\u00f3r\u0105 nazwali\u015bmy \u201eZaklinanie deszczu\u201d. <\/em> \u2013 <\/em>opowiadaj\u0105 Agata Borowa i Piotr Leszczy\u0144ski z Kolektywu Hipnoza.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div> Przemek Branas<\/strong> to artysta wizualny i performatywny, kt\u00f3ry specjalizuje si\u0119 w tworzeniu wideo, obiekt\u00f3w, projekt\u00f3w site-specific i instalacji. Uko\u0144czy\u0142 studia w Pracowni Sztuki Performance na Akademii Sztuk Pi\u0119knych w Krakowie (M.A.) oraz uzyska\u0142 stopie\u0144 doktora na Interdyscyplinarnych Studiach Doktoranckich na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Swoje prace prezentuje na licznych wystawach w Polsce i za granic\u0105, m.in. we W\u0142oszech, Francji, Hongkongu i Wielkiej Brytanii. Bierze udzia\u0142 w presti\u017cowych wydarzeniach i rezydencjach artystycznych. Do jego najwa\u017cniejszych wystaw nale\u017c\u0105 \u201eVilla Romana\u201d we Florencji i W\u0142oszech (za kt\u00f3r\u0105 zosta\u0142 uhonorowany Deutsche Bank Award), \u201eTerra Foundation for American Art w Giverny\u201d we Francji, Galerii CCDT w Hongkongu oraz Centrali Space w Birmingham i Wielkiej Brytanii. Artysta ma r\u00f3wnie\u017c na swoim koncie wystawy indywidualne w presti\u017cowych galeriach, m.in.: Galeria Sesama w Yogyakarcie (Indonezja, 2017 r.), Muzeum Sztuki Wsp\u00f3\u0142czesnej MOCAK w Krakowie (2014 r.) i Galeria Wschodnia w \u0141odzi (2013 r.). Obecnie mieszka i pracuje w Portugalii.<\/p>\n \u201eWszystkie moje stany\u201d to praca Przemka Branasa, kt\u00f3ra skupia si\u0119 wok\u00f3\u0142 emocji i opowiada o poczuciu stabilizacji oraz jego braku. Instalacja zosta\u0142a wykonana z biomateria\u0142\u00f3w: gliny, ziemi, masy papierowej, alg, muszli, psiej sier\u015bci i celulozy eukaliptusowej. S\u0105 to substancje podlegaj\u0105ce naturalnym procesom przemiany zaplanowanym przez artyst\u0119.<\/p>\n \u2013<\/em> Tytu\u0142owe stany to <\/em>troch\u0119 strachy, a ich znaczenie mo\u017cna odnie\u015b\u0107 w szerszym kontek\u015bcie do zmian wywo\u0142anych zwi\u0119kszaj\u0105c\u0105 si\u0119 temperatur\u0105, relacji ze s\u0142o\u0144cem, kt\u00f3ra w ci\u0105gu ostatnich lat nacechowana jes<\/em>t raczej obaw\u0105 ni\u017c zadowoleniem <\/em>\u2013 opowiada jedna z kuratorek Festiwalu, Aleksandra Skrabek.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>Od artystki<\/h2>\n
<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>![\"Po](\"https:\/\/warsztatykultury.pl\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/fsnr_inga_1_hd-500x281.jpg\")
Od artystki<\/h2>\n
![\"Po](\"https:\/\/warsztatykultury.pl\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/fsnr_liput_1_hd-500x281.jpg\")
Od artystki<\/strong><\/h2>\n
![\"Po](\"https:\/\/warsztatykultury.pl\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/fsnr_krzeslak_1_hd-500x281.jpg\")
Od artystki<\/strong><\/h2>\n
![\"\"](\"https:\/\/warsztatykultury.pl\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/fsnr_bielak_1_hd-500x281.jpg\")
Od artysty<\/h2>\n
![\"\"](\"https:\/\/warsztatykultury.pl\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/2_1_prawie_hd-500x262.jpg\")
Od artyst\u00f3w<\/h2>\n
![\"Portret](\"https:\/\/warsztatykultury.pl\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/hypno_1_hd-500x281.jpg\")
Od artyst\u00f3w<\/h2>\n
![\"Portret](\"https:\/\/warsztatykultury.pl\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/fsnr_branas_1_hd-500x281.jpg\")
Od kuratorek<\/h2>\n
![\"\"](\"https:\/\/warsztatykultury.pl\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/kropka-kreska-dobre-logo1-500x270.png\"){kind=logo}
<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>