Bukiety, ogrody i łąki, czyli o motywie kwiatów w malarstwie | Miastoczułość
Choć nie pachną, to mogą cieszyć oczy i zastąpić słowa. Są symbolami emocji i nastrojów, oddają ducha epoki. Zapraszamy na wykład, podczas którego zobaczymy piękne i interesujące wizje kwietnych kompozycji, obrazów przedstawiających najdoskonalsze formy kwiatów, które wg niemieckiego pisarza Petera Hille są „uśmiechem rośliny”.
Opis wydarzenia
Kwiaty w sztuce pojawiały się od zawsze, choć początkowo były detalem, często dekoracyjnym tłem, za pomocą którego malarze dopełniali kompozycję i precyzowali przedstawianą rzeczywistość. Co nie oznacza, że nie ukazywano ich ze znawstwem i starannością.
Na pierwszy plan kwiaty wybiły się wraz z rosnącą popularnością martwych natur. W XVII-wiecznej Holandii na tulipanach można było dorobić się fortuny i na tych prawdziwych, i namalowanych. Te wspaniałe obrazy zachwycają realistycznym oddaniem bogactwa barw, ale mają też skomplikowaną symbolikę, której twórcy używają, nie chcąc mówić do widza wprost. W tych samych flakonach pojawiały się rośliny kwitnące w różnych miesiącach. Malowane były w pąkach, w pełni rozkwitnięte lub podwiędłe, co było alegorią przemijania.
W XIX w. kwiaty stały się na nowo modnym tematem. Starannie zakomponowane bukiety pojawiły się na płótnach Delacroixa, Claude Moneta, Édouarda Maneta i Vincenta van Gogha. Malowali oni kwiaty w różnych ujęciach, od łąk i bogatych w gatunki ogrodów po wazony wypełnione bukietami.
Van Gogh preferował słoneczniki i irysy a Monet początkowo faworyzował maki, w późnym okresie natomiast odkrył nenufary. Matisse, dożywotni fowista, wypromował bukiety z gałęzi kwitnących drzewek owocowych. W Polsce kwiaty wspaniale malowali między innymi Olga Boznańska, Stanisław Wyspiański, Józef Pankiewicz, Irena i Wojciech Weiss, Józef Mehoffer i Jan Stanisławski.
Do dziś kwiaty są popularnym motywem w malarstwie. Zachwycające i wieloznaczne formy kwiatów są delikatne i konkretne zarazem, stanowią też często punkt wyjścia do eksperymentu formalnego. Tak się dzieje w twórczości amerykańskiej malarki Georgii O’Keefe czy polskiego malarza Edwarda Dwurnika.
Wykład poprowadzi Kamila Śpiewla-Kasperek.
Informacje praktyczne
Kiedy: 15 maja 2025 r., godz. 17.00
Gdzie: Warsztaty Kultury w Lublinie, ul. Grodzka 5a, sala widowiskowa – II piętro
Dla kogo: dorośli
Wstęp wolny
Dostępność
słuchawki wyciszające
Zapytaj o udogodnienia: https://forms.gle/h9h1Pymro8BPd3hi9.
Poczytaj o dostępności Warsztatów Kultury i skontaktuj się z nami: https://warsztatykultury.pl/pl/dostepnosc/