Artyści i Artystki 2026
Viola Plaga-Głowacka
Viola Plaga-Głowacka pochodzi z Białej Podlaskiej. Ukończyła malarstwo na Wydziale Artystycznym UMCS w Lublinie, a w ostatnich latach uczyła się w Szkole Doktorskiej UMCS. W swojej pracy prowadzi badania nad sztukami wizualnymi – łączy malarstwo z instalacjami i działaniami odnoszącymi się do konkretnej przestrzeni, interesuje się też miastem jako przestrzenią pełną śladów codzienności, lokalnych historii i społecznych napięć.
Czytaj więcej
Często pracuje z materiałami z odzysku (szkłem czy znalezionymi elementami „z ulicy”), tworząc opowieści o zmianie, przetrwaniu i tożsamości miejsca. Jej prace były prezentowane zarówno w Polsce, jak i za granicą, m.in. w Trafo Gallery w Pradze, Jan Kaps Gallery w Kolonii, Galerii Piktogram w Warszawie, a także w instytucjach takich jak MOCAK, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie czy BWA Wrocław i Galeria Studio.
Prace artystki znajdują się w kolekcjach Muzeum Narodowego w Gdańsku, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie oraz Frissiras Museum w Atenach.
Od 2024 roku współtworzy i prowadzi „Fundację 63 Galery” na warszawskiej Pradze-Północ – niezależną przestrzeń poświęconą sztuce współczesnej, łączącą działalność wystawienniczą z edukacją i działaniami społecznymi. Jej instalację ze szkła z recyklingu „Wyspa Dnia Poprzedniego” można oglądać w przestrzeni publicznej Parku Praskiego, na terenie dawnego wybiegu dla niedźwiedzi.
Zdjęcie: Dominik Redmer
Basia Bańda
Basia Bańda ukończyła malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (dyplom w pracowni prof. Jarosława Kozłowskiego), a w 2018 roku uzyskała tytuł doktora na ASP w Katowicach. Od 2008 roku dzieli się swoją wiedzą i pasją, pracując na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Zielonogórskiego. Jest wielokrotną stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Czytaj więcej
W swojej twórczości płynnie łączy malarstwo, rysunek, kolaż oraz obiekty przestrzenne, stale współpracując z zielonogórską Fundacją Salony oraz galerią Monopol w Warszawie. Jej prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju oraz za granicą, trafiając do prestiżowych kolekcji państwowych i prywatnych.
Tomasz Relewicz
Tomasz Relewicz na co dzień związany jest z galerią BWA w Zielonej Górze, gdzie pracuje jako montażysta. To właśnie jego techniczne wyczucie i znajomość przestrzeni galeryjnej pozwalają materializować najbardziej wymagające wizje artystyczne.
Czytaj więcej
Od 2008 roku Basia i Tomasz tworzą zgrany tandem. Wspólnie projektują i realizują unikalne obiekty dedykowane zarówno wnętrzom galerii, jak i działaniom w przestrzeni publicznej. Ich realizacje to fascynujący dialog formy, koloru i konstrukcji, które idealnie wpisują się w otoczenie.
Jakub Ciężki
Jakub Ciężki urodził się w Lublinie w 1979 roku. W latach 1998-2003 studiował na Wydziale Artystycznym UMCS w Lublinie. Dyplom z wyróżnieniem obronił w pracowni malarstwa prof. Jacka Wojciechowskiego.
Czytaj więcej
Stypendysta Ministra Kultury w programie stypendialnym Młoda Polska na rok 2013. Dwukrotnie otrzymał także stypendium artystyczne Prezydenta Miasta Lublin (2015, 2016). Zdobywca Grand Prix oraz wyróżnień redakcji „Artinfo.pl” i „Artluk” na Biennale Malarstwa „Bielska Jesień 2011″. Jego prace znajdują się w kolekcji Muzeum Narodowego w Lublinie, Galerii Bielskiej BWA Bielsko-Biała, Mazowieckiego Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia w Radomiu, Lubelskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych oraz kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą. Mieszka i pracuje w Lublinie.
Estera Mrówka
Estera Mrówka to artystka wizualna badająca granice rysunku. Zajmuje się rysunkiem, muralem i działaniami realizowanymi w przestrzeni publicznej. Artystka posługuje się uproszczoną formą i wyrazistą linią, tworząc realizacje mocno związane z charakterem miejsca i doświadczeniem codzienności.
Czytaj więcej
Absolwentka Wydziału Grafiki Krakowskiej ASP, gdzie aktualnie pracuje jako asystentka w Pracowni Serigrafii. Aktualnie w swoich pracach eksploruje tematy dotyczące znaczenia i miejsca zabawy, beztroski i lekkości we współczesnej rzeczywistości postkapitalistycznej.
Igor Przybylski
Igor Przybylski to absolwent Wydziału Malarstwa warszawskiej ASP. Od 2003 roku pracuje w ASP w Warszawie na Wydziale Malarstwa, od 2020 roku prowadzi III Pracownię Rysunku jako profesor uczelni.
Czytaj więcej
Jego prace znajdują się w kilkudziesięciu prestiżowych kolekcjach i instytucjach w Polsce, Austrii, Włoszech, Niemczech, Stanach Zjednoczonych, Czechach, Słowacji oraz Szwecji. W swojej pracy Przybylski koncentruje się na dialogu między człowiekiem a maszyną. Szczególnie upodobał sobie estetykę designu transportu oraz konteksty związane z komunikacją zbiorową drugiej połowy ubiegłego wieku.
Wojciech Gilewicz
Wojciech Gilewicz to wszechstronny polski artysta zajmujący się malarstwem, fotografią oraz filmem. Jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu oraz Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie w 1999 roku uzyskał dyplom w pracowni Leona Tarasewicza.
Czytaj więcej
W swojej twórczości Gilewicz bada relacje między sztuką, codziennością i miejscem. Artysta traktuje dzieło jako otwarty proces, który podlega nieustannym zmianom i jest współtworzony przez odbiorców. W swoich pracach często sięga po motywy zaczerpnięte z najbliższego otoczenia, przyglądając się temu, jak obrazy, przedmioty i przestrzenie nabierają nowych znaczeń w zmieniającym się kontekście społecznym i kulturowym.
Praca Wojciecha Gilewicza powstała we współpracy z Gminą Miasto Biłgoraj.
Magdalena Franczak
Magdalena Franczak to artystka wizualna, zbieraczka historii prawdziwych i fantazmatycznych oraz badaczka przestrzeni publicznych. W swojej twórczości zajmuje się autorskimi audio-tekstami, fotografią oraz narracyjnymi formami rzeźbiarskimi dialogującymi z zastanym środowiskiem w przestrzeni publicznej.
Czytaj więcej
Jej praktyka artystyczna opiera się na badaniu wspólnotowości poprzez łączenie opowieści z formami przestrzennymi i fotografią. Wykorzystując narzędzia sztuki, artystka bada narracyjny potencjał materialności i czasoprzestrzenności. Sklejając ze sobą kształty wyjęte z rzeczywistości, tworzy opowieść o utopijnym świecie, w którym każdy głos może wybrzmieć z równą siłą, nie zagłuszając drugiego.
Magdalena Franczak jest twórczynią Nomadycznej Pracowni i współkuratorką projektu „Manifesty dla Przyszłości”. Była również członkinią kolektywu artystycznego, który stworzył polski pawilon podczas Praskiego Quadriennale 2023. Jest stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2014, 2020, 2026) oraz Ministra Nauki dla Wybitnych Młodych Naukowców (2022). Swoje prace wystawiała w prestiżowych galeriach w Polsce i za granicą, m.in. w Muzeum Sztuki w Łodzi, Miejscu Projektów Zachęty w Warszawie, Galerii Labirynt w Lublinie, czy też w Art Cube Artists Studios w Jerozolimie.
Alicja Bielawska
Alicja Bielawska to absolwentka historii sztuki na Uniwersytecie Warszawskim i sztuk pięknych na Gerrit Rietveld Academie w Amsterdamie. Pisze poezję, tworzy rysunki, rzeźby i instalacje, wykorzystując tkaniny i ceramikę.
Czytaj więcej
Jej prace koncentrują się wokół materialnej sfery codzienności i relacji pomiędzy przedmiotami, wnętrzami a wspomnieniami, dotykając kwestii względności percepcji i roli pamięci. Prace Alicji znajdują się w kolekcjach takich instytucji jak: Galeria Studio w Warszawie, Muzeum Sztuki w Łodzi, Zachęta — Narodowa Galeria Sztuki w Warszawie, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Galeria Arsenał w Białymstoku, Centralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi.
Praca Alicji Bielawskiej powstała we współpracy z Dekoma. Dziękujemy firmie za konsekwentne wspieranie sztuki współczesnej i za umożliwienie ponownej realizacji pracy Alicji Bielawskiej.
Mapka festiwalu 2026
W najbliższych dniach
Festiwal sztuki nad rzeką
Most Lutosławskiego
Minione wydarzenia
Festiwal sztuki nad rzeką
Most Lutosławskiego
Festiwal Sztuki Nad Rzeką
Most Lutosławskiego
Festiwal Sztuki Nad Rzeką | otwarcie
Most Lutosławskiego
Galeria projektu
